11月6日，由中国美术家协会、中国工笔画学会、合肥市文学艺术界联合会主办的“第二届青年工笔学术提名展”在合肥美术馆启幕，展期持续至11月22日。
“第二届青年工笔学术提名展”再度入选国家艺术基金资助项目。展览汇聚了70位“90后”至“00后”青年工笔画家的200余件作品，以学术提名方式，集中呈现新一代创作者的精神图景与探索路径。
身处高清影像、大数据、生成式人工智能交织的媒介环境，传统工笔如何面向当下、活化传统，成为本届展览着力回应的核心命题。展览依据作品的主题内涵、图像逻辑与语言特质，设置“现实观照”“图像拓境”“语言开新”“工笔新锐”四大板块，层层递进，分别回应“画什么”“怎么看”“怎么画”“谁来画”的时代追问。
“现实观照”板块扎根中国式现代化的生动实践，面向社会发展、民生百态、生态家园等时代叙事，追求以“尽精微”的工笔本体语言，承载“致广大”的艺术格局。青年创作者以个体经验切入公共议题，于平凡生活图景中打捞时代本质，传递细腻深沉的人文温度。“图像拓境”板块着眼当代图像秩序的重构，融汇古典画迹、数字图像、视觉符号等多元资源，在传统与当下、东方与西方、具象与抽象之间，探寻有文脉根基的图像新范式。“语言开新”板块回归工笔本体，在坚守书写性、平面性、意象传统的前提下，拓展材料与形式边界，矿物色、漆艺、拼贴等媒介被灵活运用，在“三矾九染”的慢工逻辑中，生长适配当代视觉经验的表达语法。“工笔新锐”板块聚焦30岁以下青年创作者，是本次展览最富朝气与锋芒的单元。他们少有成法桎梏，感知真挚、画风鲜活，为工笔艺术的未来打开更多可能性。
本次展览也直面人工智能带来的艺术思辨：技术能够生成图像、模仿技法，却难以复刻源自生命体验的思想深度，更无法替代画家在层层晕染之间倾注的人文温度。工笔画不可替代的内核，始终是创作者的眼、心、手，是人独有的感知与创造。
据悉，中国工笔画的当代复兴，始于20世纪80年代。1987年中国工笔画学会成立，潘絜兹等老一辈艺术家接续院体文脉、重振工笔精神，为工笔艺术的复苏筑牢根基。历经多年发展，当代工笔走出了一条从复苏走向繁荣、从传承走向开拓的道路。
记者 戴小花 文/摄
